2022

2022 衛武營馬戲平臺  ─  互動藝術裝置 ​
主視覺裝置《樹洞馬戲棚》
榕樹廣場高空中，利用大型環狀結構的懸吊體，並藉由大量的紗質布面圍繞、交錯、延伸至樹洞空間之中，再造空間的同時也創造出具有通透感的現代馬戲棚與截然不同的空間體驗。
《奇境彈珠》
以臺灣在地文化的夜市遊戲彈珠檯為想像基礎，同時加入臺灣百岳的地景特色，並將彈珠檯的造型放大，使參與的市民可置身於其中，運用自己的身體來進行球體的操縱進行體驗。
《迷走氣泡》
走入這座大型的迷宮，體驗者會在通道中遇見數個泡泡充氣體，泡泡的後面是終點，又或是別有出路？從空間的體驗跨越至身體的觸感，都需要身體力行穿越其中才能知道結果。
《夢幻登陸號》
散落在榕樹廣場三個定點的火箭筒，裡頭各自裝備著不同主題、猶如萬花筒般的夢幻景觀，觀眾可以搭配本次馬戲平台的贈品－潛望鏡進入火箭筒中，一窺有如宇宙太空中繁星點點的綺麗空間，同時也象徵著馬戲棚裡充滿童趣、想像無限延伸的萬千世界。

2022 TCCF創意內容大會 ─ 跨域展演 【 聲子蟲Ｘ二律悖反協作體 】
在由文化內容策進院（文策院）主辦的「TCCF跨域展演活動」之中，集結了來自各個領域的優秀團隊，二律悖反協作體受到媒合與臺灣獨立樂團「聲子蟲」合作了一場聲響、裝置、肢體的跨域展演。

​​▰  時間 │ 2022 11/11 (五)   19:00
▰  地點 │ 松山文創園區一號倉庫、文創廣場

2022 夏日放 / FUN時光 — 新藝計畫《睡前故事》
奇光異彩的夢境之旅 一起跳舞、一起說故事，這一次、再一次，一起跳舞、一起說故事。

進入夢鄉之前是最奇幻的時刻，好像所有的事情都徘徊於真實與虛幻之間，所有的感官都能被無限地擴展，牆角的影子瞬間成為怪獸、天花板上傳來的聲音馬上變成精靈的絮語，泡泡飄向空中消失的瞬間，我們將一起展開一場奇光異彩的夢境之旅。

​《睡前故事》不同於以往的親子舞蹈劇場，透過工作坊邀請不同年齡層的「親子組合」，一起共創並參與演出，增添最真實純粹的美好時光。這一次、再一次，讓我們與孩子一起走進作品、編織親子回憶，一起說故事，一起實現真正的「親子共舞」計畫。

​▰  時間 │ 2022 8/20 (六) & 8/21 (日)   14:30 、 16:30
▰  地點 │ 國家臺中歌劇院  凸凸廳

2022 魚池戲劇節 ─ 《脈》裝置展演系列 （魚池限定版）
2022年的魚池戲劇節以「酬神」為策展主題，邀請二律悖反團隊帶著《脈》一同參與戲劇節，同時這也是首次《脈》與宮廟建築相互結合的展出形式，懸掛於麒麟宮代化堂，讓我們共同以藝術作為「獻禮」的一部分。

回應策展主題——「酬神祭」，以肉身和裝置作為祭儀行動，開啟這個系列作品的新型樣態。這一次與南投地方傑出演藝團隊「薪傳舞蹈團」合作魚池限定版演出，循著原演出結構，密集創作時間內與薪傳舞蹈團的舞者重新發展此作，演繹出魚池的在地文化、連結與脈動。在南投魚池村歷史最悠久的麒麟宮代化堂，舞者將穿梭於正殿內部以裝置、物件、聲光和肉身進行展演，過程中觀眾將能自由選擇觀看視角遊走於其中，共同進行「酬神祭」。

​▰  時間 │ 2022 7/29 (五) & 7/30 (六)   18:30
▰  地點 │ 魚池鄉 麒麟宮代化堂大殿

2022 康乃馨首部曲《婚姻場景》
創團首部劇場作品：康乃馨首部曲《婚姻場景》
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自2020年二律悖反協作體組成以來，我們便思考著什麼是和「開始」有關的作品。非常直覺地，我們聯想到了「母親」。在實際層面及象徵意義上，母親是生命開始的起點，又或者，我們將生命的起點賦以「母親」之名。因此，作為團隊的起點，我們有了關於「康乃馨三部曲」的發想，希望能以三部作品、三個不同主題來了解、探詢並引發關於​「母親——開始」的共鳴。

首部曲《婚姻場景》是以離異經驗為主軸的作品，我們希望能藉由還原被現實世界象徵式地靜音了的聲音，開啟一個讓更多聲音被聽到、讓更多人被想起的時刻。

​▰  時間 │ 2022 4/8 (五) 19:30、4/9 (六) 19:30、4/10 (日) 14:30
▰  地點 │ 國立臺灣藝術教育館 南海劇場

＊指導單位｜文化部
＊協辦單位｜板橋435藝術聚落
＊贊助單位｜上海商業儲蓄銀行文教基金會、久號｜永壽文教基金會、華視文教基金會（按筆畫排序）

「反之亦然雙個展」《脈》裝置展演計畫  VEINS : Antinomy Company
「脈」，是分展的延流、是規律的動態、更是靠近一種世界的初始動能與運行法則。「脈」的生成並不是自然的需要，而是出自於人類的需要，然而無論需求與否，「脈」始終存於那些可見與不可見之中。
​
​「採集」——生存的原始法則，不永遠是平等地交換。
為了在所處的世界延續自身，生命透過反覆的肉身行動來獲取資源。撿拾與棄捨之間，改變停留之處，移動的步伐在主動與被動兩端徘徊，往復世界裡各個生命的樣態。採集是本能、肉身與意念的集結，也因為採集使我們遺留足跡在所到之處，直至可及的邊境。而注視，則是採集之前的預先行動，身體的位移受制於視線的牽引，致使身體一再向外發散。因此我們總是纏繞著外物，依循而上，穿越無數個幽閉之處，採集所見、所聞、所感。
​
所有。

​​​▰  展期 │ 2022 2/25(五) ─ 5/22(日)  週二至週日 10:00-17:00 (週一休館)
▰  地點 │ 關渡美術館 402展間 
▰  現場演出 │ 總計5場，場次如下
2/25（五）18:00 – 18:30
2/26（六）14:30 – 15:00
3/26（六）14:30 – 15:00
4/30（六）14:30 – 15:00
5/21（六）14:30 – 15:00

＊本作品由 111年文化部「扶植青年藝術發展補助計畫」支持＊
＊贊助單位｜ 久號｜永壽文教基金會

2021

2021 臺東藝穗節 ─ 《脈》裝置展演計畫   VEINS
裝置如山脈般自沙地中拔地而起，姿態各異而有機地形成群體，仿若另一個世界的地景。
即將迎接日落的時刻下，電子聲響由浪潮與海風中浮現，間以燈光，一同劃破海岸與天際線。
表演者以肉身和舞蹈串連裝置及天、地、山、海，展現脈動，成為移動的血流，會呼吸的潮汐。

​▰  時間 │ 2021 11/26(五) & 11/27(六)   17:30 、 19:30
▰  地點 │ 臺東大堤沙灘（活水湖自行車道出口處）

＊指導單位｜文化部
＊主辦單位｜臺東縣政府
＊承辦單位｜臺東縣政府文化處
＊協力單位｜435藝術聚落
＊本作品由 110年文化部「扶植青年藝術發展補助計畫」支持＊

《拾光風景》CATCH SIGHT OF TIME
聯覺，意味著本該觸動一種感官的訊息觸動了多重感官。當我們身處於臺東多元的自然景觀以及環境時，各種感官無法
單獨存在。於是，二律悖反協作體試圖將微風的流動、地層的折曲及溫度的色彩加以拭揉，成為拾光風景的核心概念。

為了擬態風的樣貌，我們以金屬鍛造出受風吹拂的緞布，將觸覺轉換為視覺。同時，為了呈現這片土地誕生的基礎，
作品外觀的曲折代表了地層的擠壓。關於溫度，我們在金屬表面使用感溫變色材料，每當環境改變，
此作品皆會在不同的情況下表演出當時的環境狀態，將時空濃縮至這座作品中。

◎  材質 │金屬、感溫變色塗料
◎  尺寸 │ 5.6 x 3.4 x 2.1 m

​▰  時間 │ 2022  1月─12月
▰  地點 │ 臺東美術館 入口處草坪區

435 藝文特區藝術聚落 - 2021年度展覽「New Normal 疫情新日常」 ─《蟄》
「蟄」，是潛藏並保持沉睡的狀態。

疫情之下，人們用了比以往多上許多的時間與自己和居所共處，居所為這個時代的我們實踐人類的新外殼：我們藏身其中，與其擁有著前所未有的緊密關係，卻無法不感到苦痛。身體是人類最原始的存在，然而，在居所限制下，我們更進一步地意識到了身體何以是一座牢籠。身處同一個空間中，​為了不讓所有的事情如同既往地重複，我們不斷地尋找新的事件、新的行動，期望推展身體，也推展空間與身體的關係。

​​​​▰  時間 │ 2021 9/18─10/17   ( 展間開放：平日9:00-17:00；假日9:00-18:00 )
▰  地點 │ 板橋435藝文特區 浮洲館

2021 臺灣文博會  ─ 《我簽署了一則相信》
2021年，臺灣文博會以 ✸SUPERMICROS 數據廟－匯聚相信的力量✸ 為主題
此作品在相信律主題館的「共創神殿」中進行展演，在這個場域的四個象限中，演示著關於「相信」的動作與瞬間。
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​「每當我們簽下了自己的名字，我們簽下的到底是什麼呢？」

​​​▰  時間 │ 2021 4/16(五)、4/18(日)、4/25(日)   13:00-15:00
▰  地點 │ 華山1914文創園區 ─ 主題館「共創神殿」 

435 藝文特區藝術聚落 - 2020年度策展活動「合‧眾：你的關係是我的政治」 ─《知居亭》
「知居亭」中的「知居」一詞係由日文「芝居」之相似音而來，
意指戲劇與劇場，同時也可以代稱為演技等舞臺相關的延伸意義。
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​在此意義上取用了這個詞彙的諧音，二律悖反協作體在435藝文特區創造一個可以隨處移動，
具有互動性的一對一展演空間，​並且將主題圍繞在板橋地區的歷史發展與鄉野趣聞。

​​▰  時間 │ 2020 11/21(六)、12/05(六)、12/13(日)、12/20(日)   14:30-17:00
▰  地點 │ 園區戶外 白砂區大榕樹下

2020

2020 白晝之夜  ─ 《 脈 》裝置展演計畫   VEINS
脈，如血脈般具有條理及分支、如島嶼上的地脈；是形體下的骨架、是呼吸的潮汐。

​《脈》是一聲光裝置，透過波動與延展表現自身的展演性。
​分散空間四處的單元體與表演者的展演互動再度重新組織，從無序走向有序，再從有序回歸初始混沌。

​​▰  時間 │ 2020/ 10/ 3 ─ 10/ 4     6PM. - 6AM.
▰  地點 │ 南港 台電修護處工廠外
◎ 影像 credit：chumibear │ fibywang │ sacokuang │ yuwei3165

花蓮城市空間藝術節 ─  展演 │ 裝置 │ 舞蹈 │  跨域展演工作坊
《自我控訴的無聲片刻》 The Silent Moment of Self-Accusation 
作品與空氣建築結合，試圖改造空間的材質創造特異的表演場域。
表演者被視作人類共同的集體象徵，與光影、環境的互動連結對期盼的追求與桎梏。

​▰  時間 │ 2020/ 9/ 19     
▰  地點 │ 花蓮自由街道 (花蓮文化創意產業園區旁)
《脈》 Veins
作品以「脈理」為骨架，將島嶼上綿延的地脈，身體上遍佈的管脈，
透過光影及聲響形塑脈息般的流動與振盪，在夜色當中創造出脈型地景的動態圖像。

​▰  時間 │ 2020/ 9/ 19     
▰  地點 │ 花蓮文化創意產業園區─24棟走廊
《中介物》 Intermedium
作品隨著舞者的動作，在空間雕塑成各種姿態，看見、測量、拉近、擴張的距離呈現分隔、聚集、交織、穿梭的空間，
試圖將空間之中的「不可見」具象呈現。透過作品的動態，試圖找尋人與他人、空間互動的介質樣態。

​▰  時間 │ 2020/ 9/ 19     
▰  地點 │ 花蓮文化創意產業園區 ─ 服務中心戶外空間
城市共演計畫 —「身體 x 介質 x 空間 」跨域展演工作坊

​▰  劇場設計與裝置－素材從２D走向３D
「你可以只有一張椅子，但是改變它的高度，或將其油漆成不同色彩，給它一首詩或一段歷史。」 —— 英國劇場教母 潘蜜拉．霍華 (Pamela Howard)

​▰  身體創作與舞蹈－身體比你想像的更聰明
「真實空間和舞者的動態都是一種交換的關係」 —— 德國當代編舞家 莎夏．瓦兹 (Sasha Waltz)

​▰  文本與劇本寫作－規劃一座城市迷宮
「我們是在自己城市迷路的建築師。」—— 維特・施普倫格 (Veit Sprenger)


​▰  時間 │ 2020 9/14、9/15、9/16、9/17   13:30-16:30    
▰  地點 │ 花蓮文化創意產業園區 ─ 19棟19號聚場

艋舺國際舞蹈節 ─ 康乃馨首部曲《婚姻場景》Scenes from Marriages
在過去的時代，傳統社會認為女性之於婚姻，如同男性之於事業，離異常被認為是作為女性的失敗。
劇場是一個不斷牽引著過去與連接未來的場所，我們試圖讓過去應該發出來的聲音出現、讓這些聲音再去創造其他的迴音，
在提及一件事情的時候，又以隱喻的方式提起另一件事情。直到現在，我們仍然不常有機會能聽到這些母親的聲音，
我們可以說，長期以來這些聲音象徵式的受到現實生活的遮蔽。

此演出計畫以「女性作為母親,在婚姻與離異事件中未受到關注的真實現象」為主題，
並且結合「紀實」、「跨域展演」與「非職業表演者」的作品。

▰  時間 │ 2020/ 4/ 19     
▰  地點 │ 糖廍曉劇場

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《自我控訴》 Self-Accusation
此演出以裝置藝術的特性連結劇場美學，並於空間的創造過程中運用與整合。思索在彼得‧漢德克這個不同於一般傳統的文本中，突破劇場空間的既定框架，運用空間「空」的本質進行創作，企圖呈現出喚起身體記憶的空間，使參與者透過真實的身體感受，體驗屬於自己的當下。
​藉此探討關於參與者和空間、作品、場域之間的關聯，進而在當代的劇場中創造出嶄新的展演體驗。

▰  時間 │ 2018 /7/ 13 - 7/ 15     
▰  地點 │ 國立臺北藝術大學戲劇系館 - T305 實驗劇場